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lunes, 31 de diciembre de 2012

Entrevista a Qloaqa Letal

                       QLOAQA LETAL

Quiero despedir este año con una buena noticia para todos los seguidores de Qloaqa Letal, este grupo mítico de los años 80, un grupo que supo crear un estilo propio contundente y único. Qloaqa Letal vuelve a los escenarios , reedita Nunca Siempre y presenta nuevo disco, una oportunidad única para todos los que en aquel entonces no pudieron verlos y se quedaron con las ganas, sobre todo la peña de Madrid ya que nunca actuaron en la capital. El 9 de Marzo estarán aquí, en plena Gran vía en el Wurlitzer ball room, 8 euros la entrada anticipada y 10 euros en taquilla.
He tenido también la gran oportunidad de hacer una entrevista muy interesante a Rouki, alma mater del grupo y aquí os la dejo para que podáis disfrutar de sus respuestas.
La entrevista se la curró Sir Arthur y contesta Rouki. 
Vale Paralelo.





Rouki
1)   ¿Cuáles son tus raíces dentro de la música y cuál es tu primer contacto con el punk?

-     Mi primer contacto con la música fue a edad temprana con 9 años, estudie en un internado y fue mi primera forma de buscarme la vida, o cantaba o barría patios o limpiaba aulas o baños, convivir con otros 500 chavales desarrolla el ingenio... tenias que espabilar y fue una forma de ir haciendo tablas, tenia 500 personas  de audiencia y un concierto todos los días. 
 Esa situación me encamino desde pronto hacia la música... cuando salí del internado con 14 años forme la primera banda en Cuéllar donde nací, con un par de colegas, ese fue nuestro bautismo con el rock música, empezaba la década de los 70, el primer músico que me impresiono fue Jim Morrison, siempre ha sido mi inspiración... después llegarían a mi vida Alice Cooper ,  Motor Head , Mc5, Stugges, New York Dool, Ramones, Dictators, Dead Boys , Dead kennedys y toda la música irreverente que surgía en América, por aquellos tiempos había que hacer virguerías para escuchar la música que te gustaba, en España imposible encontrar nada de música alternativa, solo llegaba la música casposa de las multinacionales, pero nos buscábamos la vida en pleno franquismo cada vez que salíamos fuera, en sitios como Ámsterdam, Rotterdam o Londres. En esta última ciudad me encontraba yo en el 77 en plena revuelta estudiantil y social el ambiente era tenso como ahora en España, la gente estaba en paro y las calles con manifestaciones y disturbios a diario, el clima idóneo para la revolución social que llegaría después ...  Por entonces   conocí a Stiv Bator  y a Johnny Thunders, entre otras cosas compartíamos vicios y coincidíamos en los locales de Canden viendo conciertos o tomando birras, a Stiv le habían prohibido hacer conciertos en USA y Jhonny andaba perdido por Londres, ese fue mi primer contacto con el Punk con mayúsculas.

2)
      ¿Cómo os conocéis los componentes de Qloaqa Letal y cómo son los inicios? ¿Qué otras bandas surgen por aquel entonces en Valladolid?

-  En 1981 me traslado a vivir a Valladolid, la ciudad estaba sumida en un tedioso panorama, el ambiente reinante en cuanto a bandas  era patético, no existía ni un solo local donde poder escuchar punk, la verdad es que tampoco se podía ver un punk  por la calle, pero era una ciudad universitaria y proletaria a pesar de tener fama de facha...tenía posibilidades y  un ambiente teatral  y cultural y algunos grupos locales que hacían pop, a la sombra de los grupos de la movida  de Madrid.
En el 82 abrí un local céntrico, el (Kraken) a 50 metros de la comisaria y los juzgados...ahora que lo pienso lo eche cojones..... Pero fue un punto de encuentro entre músicos, artistas plásticos y gente del teatro y otras disciplinas... enseguida se gano el respeto de todos y se convirtió en un templo de cultura alternativa, allí nació Qloaqa Letal ese mismo año.
Yo tenía compuestas muchas de las canciones que después formarían parte del repertorio, hice varias pruebas con distintas formaciones hasta que di con una que empezaba a sonar como yo quería, alquilamos un local al lado del cementerio y empezamos a ensayar y montar los temas, la primera audiencia que tuvimos fueron los difuntos... la primera formación de Qloaqa Letal, estaba compuesta por dos guitarristas , Roucky,  Chana  y un batería Cesar,  un colega mío Jorge León ya desaparecido colaboró en los primeros tiempos , aportando ideas y sugerencias, fue un complemento perfecto para banda, aun no teníamos bajista, pero la voz corría como la pólvora, todo el mundo sabía de nuestra existencia. 
Ese mismo año nos ofrecieron debutar con Decibelios en un concierto, entonces me puse a buscar un bajista que nos hiciera el bolo, así conocí a Charly, era un virtuoso guitarrista y saxofonista de jazz, vino a vernos un día al local y se flecho, aun no se por que... nunca lo hemos hablado, el caso es que desde ese momento se convirtió  en el bajista de la banda, como buen músico que es, nos vino al pelo y en 15 días montamos el concierto. Fue un éxito y tubo muy buena acogida en la prensa y los medios de la época, éramos un hecho.
Poco tiempo después surgieron diferencias entre parte de los miembros de la banda, Cesar Y Chana hicieron otra banda llamada Disrupción. Charly y yo nos quedamos con Qloaqa letal y buscamos dos músicos que estuvieran a la altura, y no tardamos en conseguir la formación perfecta, el nuevo guitarrista Juan Carlos convenció a un batería Osk, que por entonces tocaba con Burning, nos metimos a saco en un local y en dos semanas grabamos el Nunca Siempre, en tan solo 24 horas de estudio y en un ocho pistas analógico.
La maqueta fue un éxito rotundo, al principio la editamos en demo, no teníamos otra manera de hacerlo, las discográficas de Madrid, siempre nos cerraron las puertas, nadie se atrevió a editarlo, por eso creamos nuestro sello Starry Ayes, nos quitaban de las manos todo lo que editábamos en Francia, UK, Alemania y otros países además de España, desde entonces se han hecho 12 ediciones y todas se han agotado, la ultima en el 2000 en CD editada y distribuida por Melankronican.
Para terminar de responder tu pregunta citare las bandas más representativas del panorama de la época en Valladolid, tales como Fallen Idolls , Nadie , Objetivo perdido, Analgesicos, Doping, Disidentes , Vampires, Buitres del Pisuerga o Celtas Cortos entre otros, seguramente no cito a todos que me disculpen si me olvido de alguno.

3)      ¿Realmente querías ser una banda siniestra y os salió el ramalazo punk o queríais ser una banda punk y os salió el lado oscuro?

- Si te digo la verdad, nunca pretendimos ser otra cosa que Qloaqa Letal, siempre quisimos aportar algo al punk  y visto en perspectiva lo conseguimos con creces, creamos una escuela diferente y personal, un propio estilo de hacer música. Black Punk.
Concierto en Valladolid

4)
      ¿Era fácil conseguir actuaciones en Valladolid? ¿Tocasteis en otras ciudades? ¿Con qué grupos compartisteis escenario?
-  Corrían aires de cambio y empezaban hacerse cosas diferentes, la actitud social era abierta y más tolerante, la gente tenía ganas de que las cosas cambiaran y estaba más implicada,  Valladolid y Castilla León estaban gobernadas por el PSOE de González , por primera vez en la ciudad un grupo punk abría las fiestas de la ciudad, algo insólito, Qloaqa letal tocando en la plaza mayor de Valladolid ante 80.000 personas, hicimos muchos conciertos, por toda la geografía y éramos reconocidos en la cuna del punk del país en esos momentos, en Euskadi compartimos cartel con la créenme de la créenme, con bandas que todas ellas forman parte con mayúsculas de la historia del punk en este país. Cicatriz, R.I.P, La Polla Records, kortatu, Escorbuto, etc.
Después de esa gira, compartimos cartel con Siniestro Total, Tercera guerra mundial y un largo etc. de bandas, así como ciudades,  el grupo estaba en la élite, concierto que hacíamos concierto que llenábamos.

Concierto en Vitoria
5)      ¿Existía algún tipo de relación con bandas de Madrid, País Vasco, Barcelona?
-  Creo que la anterior respuesta responde esta pregunta, de Barcelona teníamos contacto personal más que otra cosa con Desechables. Un grupo maldito como nosotros al que no hacían caso las discográficas, por no hacer una música comercial, ambos coincidimos por Madrid en alguna ocasión.
En el país Vasco era distinto la relación era más cercana había mas empatía con las bandas de allí.
Respecto a Madrid vivía su movida y como ya he dicho muchas veces les asustaba Qloaqa letal, se salía de sus cánones nunca llegamos hacer un concierto allí, ellos se lo perdieron.

6)
      ¿Cómo fue el paso de Qloaqa Letal por el estudio de grabación? ¿Cuál es vuestra discografía completa? ¿Existe algo inédito que no conozcamos?
 
-    Pese a las limitaciones que teníamos, fue rápido y fluido, la calidad de los músicos de la banda así como su experiencia facilitaron todo, sabíamos exactamente lo que queríamos hacer y lo sacamos del tirón.
No éramos unos amiguetes del barrio, éramos más bien cuatro músicos con ganas de crear algo nuevo, distinto y que aportara algo a la música casposa que se hacía en este país.
La segunda parte de la pregunta te la respondo  en las siguientes, así no me repito.

7)
      ¿Cuándo se pone fin a Qloaqa letal y por qué?

-     En pleno auge del grupo, la concejalía de cultura nos propuso  representar a Valladolid en la muestra internacional de Arte  del 84, unimos recursos humanos y artísticos con un grupo " Teatro Corsario " en una experiencia de fusión de ambos géneros que dejo huella en todos los espectadores asistentes y en nosotros mismos, durante una semana en la por entonces ex prisión provincial representamos la performance " Para terminar con el juicio de Dios  " basada en textos de Antonin Artaud y  Qloaqa letal, durante siete días la galería central de la cárcel lugar elegido para la representación, estuvo petada de asistentes. Fueron los mejores tiempos para nosotros, pero también provocaron dispersión por parte de alguno de los miembros, otras ofertas más suculentas y supongo que otras inquietudes, además de un accidente de tráfico, hicieron el resto...el ultimo concierto de Qloaqa fue en la plaza de toros de Cuellar en el 88 creo recordar.

Un año después conocí a Kiki Tornado, el actual batería de Def con dos, era jovencito pero ya tocaba de puta madre, tenia buen maestro su hermano " El niño Jesús " ...  por entonces despuntaba un guitarrista en la ciudad de esos que salen pocos " Piti "  con ellos dos grabamos el  " Black Album " un disco grabado en inglés  y  español que solo se edito en ingles, en California, 500 copias en vinilo"  Starry Ayes " el disco contenía 10 temas, de los cuales dos eran versiones  " Shadow play " , " To night of the vampire " un homenaje a un músico muy querido para mi "Roky Eríckson " ... con el tiempo se ha convertido una verdadera rareza para coleccionistas y para mi gusto aun que es diferente del " Nunca Siempre " es de lo mejor que se ha hecho en este país, tal vez algún día salga de las tinieblas y sea reeditado... o pasara a la historia como el álbum maldito de Qloaqa ....

8)      30 años después decides reformar la banda ¿Por qué?
-    A estas alturas de la entrevista ya se pueden sacar conclusiones, una de ellas es que yo soy un creador, que entre otras cosas creé Qloaqa Letal y que no estoy muerto,  Por otro lado han pasado años si 30 desde mi parto, pero ahora es cuando más y en mas países se escucha a Qloaqa Letal, también en treinta países , son ellos los que me han resucitado con su aliento y reconocimiento, incluso los miembros de la nueva banda, algunos no habían casi nacido y que ahora son músicos de otros grupos míticos como Uk Subs o Blood , Last Resort, etc me animaron a montar la banda, ellos son los primeros fans y están aquí por decisión o vocación propia, eso me pone mucho .... Como habréis podido leer no es fácil tener una banda, el nuevo álbum será una joya.... al tiempo.... aun que siempre habrá quien opine que lo que le pete, me la trae floja. 
9)      ¿Quiénes son los miembros originales y quienes las nueva corporaciones

-   A lo primero ya he respondido, en lo respectivo a las tres primeras  formaciones, en cuanto a la nueva, casi que también pero lo voy a precisar, Roucky (Juan Sanz Xaviola) alma mater, guitarra y voz, Chema Zurita, bajo y guitarras, Raúl Garzón, bajo, Txutxo, Batería, Jorge bamper, guitarra.

10)   ¿Ha sido difícil volver a repasar de nuevo canciones de hace tantos años; sacar acordes, memorizar letras, etc.? 

-   Para mí no, es parte de mi, salieron de mi mente, para la banda tampoco por que han crecido escuchándolas, lo más sorprendente es lo actuales que son, no han envejecido nada los temas. Ese es el punto de partida,  respecto al  nuevo álbum,  un reto, un desafío personal por superarme a mí mismo,
El disco " Passión Extreme ´" lo editara y distribuirá " Botella  Records " fans de Qloaqa desde niños.

11)
   Aparte de volver a los escenarios, reeditar vuestro álbum “nunca siempre” también habéis grabado nuevo material ¿Qué nos vamos a encontrar en este trabajo?
 
-   12 temas nuevos y alguno de los clásicos grabados por la nueva formación.
Para mi es una continuidad de Qloaqa, canciones irreverentes, criticas y perversas, con un sonido ácido contundente y oscuro.

12)
   Tenéis cerrada una gira por toda la península ¿Dónde se podrá disfrutar de vuestros conciertos?

-  Si así es, giraremos por España, América y Uk en principio.
Los primeros conciertos son a partir de febrero con el disco en la calle, la presentación y arranque de la gira es en Barcelona en la sala Estraperlo el 22 de febrero, el 23 en  Zaragoza, Madrid el 9 de marzo, en el Wurli,  8 de marzo en Ávila en Masmúsica, seguirán Bilbao y Vitoria ya daremos las fechas según se vayan aproximando los conciertos, la gira está abierta y empezando, escuchamos ofertas de todas las artes del país, nos gustaría completar todas las comunidades.


13)
   Supongo que a mucha gente la vuelta de Qloaca letal le habrá causado ilusión y expectación; pero por otro lado este tipo de reuniones dan lugar a opiniones negativas del tipo “Qué si lo hacéis por dinero”, “que no están todos los componentes originales, “que estáis pisando el terreno a nuevas generaciones, etc. ¿Cómo se llevan esta clase de comentarios?

- La verdad, me la trae floja, cada uno puede pensar lo que le pete, por dinero no será, nunca he vivido de esto, esto no es un negocio ni hoy ni ayer ni mañana, siempre he regalado mis canciones, se pueden descargar en un montón de paginas  gratis y nunca me opuesto, además según está el patio... sobra ese aspecto de la pregunta.
Respecto a pisar el terreno a nadie, no tiene sentido, yo estoy aquí porque me lo he ganado a pulso y la gente quiere, hay una generación que ha crecido escuchando a Qloaqa y nunca ha tenido la oportunidad de vernos...
En agradecimiento a todos los que nos han seguido y porque tenemos algo  que decir estamos aquí.

14)
   ¿Actualmente que grupos te gustan? ¿Sueles ir a conciertos, alguno qué destacas?

-  Desde que desapareció Nirvana, Rage against the machine, solo queda Marilyn Manson.... jajaja 
Es broma, pero hay pocos grupos que se salgan de lo normal, la música de esta década apesta.

15)
   ¿Cuál sería tu reacción si vieras que en e-bay se está subastando la primera edición del “Nunca siempre” con un precio de arranque de, por ejemplo, 150 euros?
 
-   ninguna...no me sorprende,  por una copia del Black Album pagaron 1500 dólares.

16)
   Gracias por la entrevista y añade lo que quieras. 
  
Gracias a todos los que hacéis posible este retorno, por ellos estoy aquí, por ello me siento pagado.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Entrevista: BRIGHTON 64

 BRIGHTON 64




foto sacada del facebook de Brighton 64










Me llena de orgullo y satisfacción presentaros en este espacio una entrevista a Brigthon 64 más o menos un mes antes que vuelvan a tocar en Madrid llevando bajo el brazo su flamante nuevo trabajo "Esta vez va en serio", y bien que va en serio amig@s, pero no quiero decir nada más ya que nos lo cuenta todo Albert en esta entrevista hecha por Sir Arthur para este humilde blog. Gracias a Albert Gil por contestar tan rapido.
Vale Paralelo
 Señores y señoras con todos ustedes Brighton 64:


1)      25 años después volvéis al estudio de grabación para presentarnos vuestro nuevo trabajo “Esta vez va en serio” ¿A qué se debe esta sorpresa, necesitabais aire fresco, una deuda con los fans…?
Pienso que para nosotros era una necesidad. El grupo acabó de la peor manera a causa de la imposibilidad de seguir grabando. Entonces nos quedamos con la sensación de que la nuestra había sido una carrera incompleta, hacer este disco era una especie de deuda que teníamos que saldar con nosotros mismos.
2)      ¿Cómo debemos tomarnos éste nuevo álbum; cómo un adiós definitivo o un hola a una nueva etapa?
Es una nueva etapa. Creo que vamos a seguir grabando y tocando en directo, ahora mismo es lo que más nos apetece. Somos los mismos cuatro músicos que en el 87 y nos encontramos en un momento muy dulce entre nosotros. No aspiramos a nada, no tenemos ningún objetivo más allá de que la gente nos escuche y les guste lo que hacemos. El reto ha sido que no haya una ruptura con nuestro pasado musical, que cualquiera al escuchar el disco nos identificase.
3)      Tengo la sensación que algunas letras son una especie de desahogo o declaración de principios ¿Es la música una buena medicina para expresar sentimientos y liberarse?
Es una manera. Tienes razón en que algunas tienen algo de desahogo, no podía ser de otro modo. Piensa que hemos llevado durante 25 años el condicionante de lo que fuimos, y también de lo que nunca llegamos a ser. Tanto Ricky como yo hemos tenido otros proyectos, pienso que interesantes, y cada vez que salíamos al escenario alguien gritaba “La casa de la bomba”. La Magia en la calle, uno de los temas que más me gustan tiene una frase en la que se puede ver lo que pensamos al respecto: no quiero que me hables de lo que fui. Nos importa el presente y por eso hemos publicado un nuevo disco.
4)      ¿Lo de escribir dos temas en catalán lo pedía en cuerpo o es un experimento para comprobar y demostrar que el público que no es de Cataluña también es capaz de aprender y corear estos temas en vuestra lengua?
Es otra deuda que teníamos con nosotros mismos. Las primeras canciones en el 81 las hicimos en catalán pero las versiones que se publicaron no. Las razones por las que hicimos el cambio son muchas pero, en este caso, teníamos claro que habría un par de canciones en nuestro idioma. No pretendemos comprobar ni demostrar nada, sin embargo estos temas están gustando mucho también fuera de nuestras fronteras lingüísticas. Por otro lado, todos estamos hartos de tararear canciones en inglés, no veo porqué no se puede hacer en catalán.
5)     Supongo que habrá gira de presentación del disco ¿Qué fechas tenéis cerradas?
8 Feb Tarragona Sala Zero
15 Feb Madrid Sala Sol
22 Feb Barcelona Music Hall
6 Abr Lleida Cafe del Teatre
13 Abr Valencia Loco Club
6)      Últimamente están muy de moda las bandas-tributo ¿Cómo os tomaríais si apareciera una banda-tributo a Brighton 64?
Pues sería estupendo. En youtube corren versiones de nuestras canciones hechas por otras bandas y siempre impresiona. Al fin y al cabo no nos creemos nada del otro mundo...
7)      ¿Es lógico comprar algo no físico como es la música digital e bandcamp o spotify? ¿Es lógico pagar 100 euros por un disco físico en e-bay o en ferias de coleccionismo?
Desde nuestro punto de vista es lógico valorar el formato. Nosotros somos amantes del vinilo, ésta fue una de las pocas exigencias que hicimos a nuestro sello, Bcore. Ellos no sólo la tomaron en serio si no que han editado una edición limitada de 300 copias en vinilo rojo. De todas formas no podemos dar la espalda a la realidad digital. Sabemos que hay mucha gente que utiliza archivos digitales y eso está muy bien, hay que llegar a todo el mundo.
8)      ¿Estáis satisfechos con todo el camino recorrido o siempre queda alguna espinita clavada?
Ahora mismo estamos sacándonos la espinita a que te refieres. Queremos continuar haciendo nuestra historia, con la misma libertad que tenemos y que no tuvimos en el pasado.
9)      Gracias por contestar y añadid lo que queráis.
Gracias a vosotros por apoyar la escena independiente. Un abrazo.





Gruppo paralelo: mini gira 2013

Por fin Gruppo Paralelo consigue salir a tocar fuera de Madrid, nos brinda la oportunidad Ladyfest Granada y Botella Records, también tenemos una fecha en la capital, abriendo el concierto de una gran banda, pero vamos con orden:
12 de enero: Granada, 22 horas, CSOA lxs gatxs
26 de enero: Benidorm, Rumble café
9 de Marzo: Madrid, Wurlizter ball room con Espermatozombies abriendo el concierto de Qloaqa Letal.
En esta mini gira esperamos poder presentar nuestro último trabajo "Tributo para nadie".
Estamos en espera de más fechas,¿quieres que toquemos en tu ciudad? ponte en contacto conmigo.
Lo dicho esperamos veros en algunos de estos sitios.
Vale Paralelo

domingo, 23 de diciembre de 2012

Concierto de ayer: Pussycat kill + Espermatozombies

Buenas a todos pues ayer por fin pude ir a este concierto, tenía muchas ganas de ver a Pussycat kill y a mis queridos zombies y la verdad que fue muy bien, quitando algunas cosillas que no le han gustado por lo menos a un grupo que dependían de la sala y allí no me meto, para mi el concierto fue genial, no hubo mucha gente como era de esperarse ya que había más cosillas por allí pero fue bien. Empezaron Espermatozombies que dieron un buen concierto con su cantante siempre super entregada a su público y acabaron Pussycat kill, nuevo grupo de Madrid, muy punk desde la estética y la belleza de su frontwomen a su música muy cañera, rapida, en inglés muy bien tocada con un punto quizás un poco "jebi" pero no me hagáis caso porque digo muchas tonterias jeje....en fin a mi me ha encantado y se han ganado una fan que irá a verlos siempre que pueda. Nada más, feliz navidad.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Esta noche Pussycat kill + Espermatozombies

Bueno pues el mundo no se ha acabado y con eso decir que me hacía mucha ilusión pero la abeja Maya se ha equivocado, vete tu a fiar de las abejas...tampoco se han acabado las ganas de ir a un buen concierto, como lo que hoy puedes ver en la sala Funhouse, ya lo anuncié en el articulo de Pussycat kill pero como ha habido un cambio de grupo lo pongo otra vez para quien no se haya enterado, iban a tocar las Vecchias pero al final se han caido del cartel y en su lugar tocaran Espermatozombies. Que decir de este grupo que ya no haya dicho...si queréis ver a la Cat woman por excelencia de Madrid no te lo puedes perder, derrochan energía en cada momento y sus canciones ya son un himno de esta generación perdida, yo me quedo con la gente es gilipollas que es la santa verdad. Pussycat kill, este nuevo grupo estoy segura que va a ser la hostia, mañana os contaré por si acaso ya tenéis otros planes, hay más ofertas para hoy pero seguro que ya estaréis al tanto no hace falta que os lo comente yo.............ellas destruyen....vamos a ver que pasa. En el funhouse, calle palafox 8, metro Bilbao, Madrid



miércoles, 19 de diciembre de 2012

PUSSYCAT KILL: entrevista e próximo concierto

Antes eran los Reducers, pero ahora con dos cojones  se presentan como Pussycat kill: son Sophie, Anne y Magüu, hacen un punk rápido y cañero que podrás escuchar y ver en directo el sabado 22 de este navideño mes en la sala Funhouse en la calle Palafox 8 de Madrid, unos de los 3 días del festival punk "Ellas destruyen" que llega a su tercera edición este año.
Toda la info del festival aqui: https://www.facebook.com/events/314216688691022/
Y ahora os dejo una entrevista de Sir Arthur a este nuevo grupo de Madrid, espero que os guste y que os motive a pasaros a verlos el sabado. ¡Seguro que mola!

                              PUSSYCAT KILL
 


1) Cerráis una etapa con The reducers y abrís otra con Pussycat kill. ¿Empezáis de cero o es solo un cambio de nombre?

SOPHIE Empezamos de cero... cuando algo no arranca del todo es mejor cambiar el chip y empezar de cero. Con Reducers sufrimos 5 cambios de batería en apenas 3 años, y ahora que estamos con magu aparentemente de modo estable decidimos empezar de cero con un rollo mas punk, más veloz, mas cañero.... hay mucha mierda que soltar por la boca en esta etapa que estamos viviendo

MAGUU HEMOS EMPEZADO DE CERO TOTAL!!!!

2) Tenéis una grabación por ahí que está estancada. ¿Saldrá en algún sello, la autoeditaréis?

SOPHIE No creo... es una putada pero nunca hubo dinero para editarlo... quien sabe en un futuro cuando seamos, ricos y famosos estrellas del rock, quizás lo saquemos a modo de curiosidad.

ANNE Acabaremos sacándola, pero rollo Beatles, que siempre hay nueva mierda cada navidad de cintas perdidas y grabaciones encontradas. Pues nosotros igual, pero con calidad musical.

MAGUU ESO LO TIENEN QUE CONTESTAR SOFIA Y ANNE, JEJEJEJJE

3) ¿Es lógico que existan grupos tributo y de versiones con cachés, promociones, giras y qué los que componen temas propios se conformen con “sobrevivir”?

SOPHIE Jojana. Aborrezco los grupos de versiones, pero existen y ganan dinero porque en este país cuesta encontrar gente que admire la creatividad y la composición, y que le guste ir a descubrir bandas underground jóvenes.... Quieren Karaokes y unos cuantos lo saben, lo aprovechan y ganan su dinero. Así que es un oferta-demanda, con lo cual, supongo que será justo...

ANNE Los grupos de versiones son a la música lo que el chocolate blanco al chocolate. Ocupa hueco en las estanterías, solo lo compran los horteras y encima ni es chocolate. Que el 90% de los festis actuales reserven un hueco para grupos de estos solo indica la baja calidad del festis y de público que corea semejantes atentados. Que haya salas que los programen habitualmente es aun más patético. Sinceramente a mi me viene de puta madre, es un filtro natural para saber dónde ir y donde no.

MAGUU EN ESPAÑA PAIS DE INCULTURA MUSICAL SI ES NORMAL

4) Muchos grupos se quejan que al salir del estudio de grabación el resultado no es satisfactorio. ¿Es necesario que un técnico que grabe por ejemplo, un grupo punk tenga una base o esté involucrado en el género?

SOPHIE A mi modo de ver un técnico, sea cual sea la música que escuche él en el sofá de su casa ha de saber encontrar el sonido para cada género musical, de un modo objetivo. Ha de estar por encima de sus gustos o tribus musicales.

ANNE No es necesario estar involucrado en el género, pero si saber de qué va el género. Si un tío está especializado en un solo género, hará maravillas con él, pero hará destrozos con lo demás. En general, cuanta más cultura musical tenga el técnico y mas objetivo sea, mejor.

MAGUU EL TECNICO TIENE QUE SABER TODO DEL ESTILO QUE VA A GRABAR, SI NO SE AUGURA UNA GRAN MIERDA

5) ¿Sería lo mismo una actuación de Pussycat kill en chándal y zapatillas de deporte?

SOPHIE Chándal y Pussycat kill no puede ir en la misma frase jajaja. No. no sería lo mismo. La música en directo es como el teatro... un 50% es representación y puesta en escena, con lo cual la estética es MUY importante. En eso falla el 99% de los grupos de este país.....

ANNE que es un chándal?

MAGUU EN MI CASO SI, PORQUE NADIE SE FIJA EN EL BATERIA, JAJAJAJAJAJA

6) ¿Estando Magüu a la batería puede abrir puertas o la sombra de Tdk y Espasmodicos siempre va a estar presente dando lugar a comparación?

SOPHIE Desde mi punto de vista, el pasado musical de Magüu es algo positivo. Es un tío con muchas tablas y eso es algo positivo. Comparaciones? no creo que Pussycat Kill tenga nada que ver con TDK o Espasmódicos, no es el mismo estilo, ni el mismo idioma, no creo que quepa ninguna comparación.

ANNE Estando Magüu a la bataca nos aseguramos de tener un directo a toda ostia y ser el grupo con mas media de órganos internos del mundo. Y eso siempre es bueno! Por lo demás, que haya tocado en otros grupos importantes solo puede ser bueno, gana mucho dinero y nos financia los ensayos y las cervezas

MAGUU NO TENGO NI IDEA, PUEDE QUE SI QUE SE GENERE CIERTA CURIOSIDAD EN SEGUIDORES DE MIS ANTIGUOS GRUPOS Y EN TODO CASO ESO SERIA BUENO PARA NOSOTROS

7) ¿Qué 10 discos os llevaríais a una isla desierta?

SOPHIE Appetite for destruction ( Guns n Roses) , Rock n Roll Animal (Lou Reed) , Look what the cat dragged in (Poison), I love rock and roll (Joan Jett) Under attack (Casualties) , Never mind de Bollocks (Sex Pistols) , Born a Lion (Danko Jones), Coral Fang (Distillers), Back in black (ACDC), The fat of the land (Prodigy)..... puff pero sufriendo eh?? se me olvidan muchísimos.... Muy variado Como podeis ver.!

ANNE Ramones " Ramones ", Sex Pistols " Never mind the bollocks ", Dead kennedys " Fresh Fruit ", Misfits "  Walk among us " y Cock Sparrer " Shock Troops ". Y punto. Y si acaso, uno de Bruce springteen para usarlo de sombrilla/posavasos.

MAGUU YO NO ME LLEVARIA DISCOS, ME LLEVARIA UNA BATERIA ,JAJAJAJAJAJAJAJAJAA


8) ¿Por qué razón deberíamos ir a veros el 22 de diciembre en el Funhouse?

SOPHIE Deberíais venir porque tenemos 40 minutos de Punk Rock acelerado, cañero, melódico y que os van a hacer olvidaros de todas las mierdas de éste país y reíros del mundo. Saltar, Bailar, y emborracharnos juntos... Y porque estamos muy buenos y eso merece la pena verlo en directo!

ANNE Los mayas decidieron aplazar el fin del mundo del 21 solo para poder venir. Con eso te digo todo....

MAGUU DEBERIAIS VER QUE CANTIDAD DE RUIDO SON CAPACES DE HACER SOLO TRES PERSONAS Y HACIENDOTE SENTIR BIEN, QUE ES LO MAS IMPORTANTE

9) ¿Algo que hayamos pasado por alto y os gustaría añadir?
.

SOPHIE Que  gracias por la entrevista y esperamos poder ofreceros muchos bolos, próximamente un álbum de estudio, algún que otro vídeo y sobre todo mucho entretenimiento. Gracias!!!!

ANNE Me debéis unas cañas aun....


domingo, 2 de diciembre de 2012

Nuevo disco Brighton 64: Esta vez va en serio .

Siempre me han encantado Brighton 64, desde cuando vivo en Madrid he ido a todos los conciertos (2) y me acuerdo que en el ultimo Riki dijo algo como, ¿si volvemos a tocar vais a volver a vernos?¿ si sacamos otro disco lo escucharíais?
Esta mañana estaba buscando por internet a ver si se habían decidido a tocar otra vez en Madrid y me encontré con esto.
Han sacado un nuevo trabajo, se llama "Esta vez va en serio",(BCore Disc, 2012) 12 canciones, dos de ellas en catalán  que ha salido en formato cd y vinilo. Se puede escuchar en Spotify, cosa que estoy haciendo en este momento.
Ha sido una muy grata sorpresa para mi este descubrimiento y lo quiero compartir con vosotros. Ya algunos temas me han cautivado, en resto necesita más escuchas....ya se que pasará....voy a tirarme tres meses escuchandolos, ya se que quiero por Navidades.Destaco sin duda alguna el tema numero 13, Notes al marge, que estoy escuchando todo el rato.
Decir que el cd vale 10 euros y el vinilo 15. La intro de spotify es una presentación del proyecto del propio Riki Gil que nos habla directamente con la base de varias canciones..
Me alegro que se hayan decidido a dar este paso, y yo iré a verlos otra vez. Enhorabuena Brighton.
V.P.

2º parte

Ya corregí algunas cosas que había escrito mal. Ya tengo este trabajo en formato físico y como era de esperar no paro de escucharlo, pues tampoco necesita de tantas escuchas para que los temas se te metan enseguida en el corazón y en la cabeza, desde luego una maravilla de discos, unos de los mejores que he escuchado desde hace mucho tiempo. Las letras son preciosas, con un punto que puede parecer de nostalgia pero quizás solo quiera  decir "el pasado que se quede allí ahora solo pienso en el futuro", un buen empujón para el animo sin duda alguna.
El 15 de febrero estarán tocando en la sala Sol a un precio muy asequible, 11 euros.
Allí nos vemos.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Purkirje, mala leche en catalán

Me llega al correo del fanzine la propuesta del grupo Purkinje, que me animan a escuchar su primer trabajo, autoeditado que se llama Bukkake social, es una mezcla entre varios estilos, 13 temas, con buen sonido, cantados en catalán, a mi me gustan más los temas más lentos y más punkarras pero en su conjunto está bien, no se porque todos los grupos que escucho últimamente me recuerdan un poco a Kuero, será que los tengo metidos en la cabeza....pero es así....destaco del Lp el tema Polla dura, que siempre viene bien  el resto lo dejo a vosotros, pegarle una escucha, yo creo que a muchos que siguen este blog os pueden gustar.
Aqui os dejo la nota que escribió el mismo grupo y los contactos.

“El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.”
Robert Browning

Purkinje presenta su primer disco, Bukkake Social (Autoeditado, 2012). Son 13 canciones que pasan por diferentes matices del rock -hardcore, metal, stoner.- pero siempre desde la óptica punk (la chispa inicial del grupo). Con mala leche y cantadas en catalán, las letras del disco son una muestra de las diferentes sensaciones que sienten los 4 miembros del grupo en su día a día dentro de la sociedad en que vivimos. Aveces, uno se puede escapar y encontrar motivos, ideas que, al arraigar, permiten continuar creyendo en otra realidad más allá de la estrictamente impuesta por los agentes establecidos. En cambio, otras veces lo establecido pesa demasiado y uno se cuestiona si, al caer por su propio peso, no se llevará por el camino los árboles que han crecido intentando encontrar un poco de luz. Entonces, solo queda escupir rábia y frustación, pero no, aún no, resignación.



www.purkinjerock.bandcamp.com
www.facebook.com/purkinjeee